XIV  MIĘDZYNARODOWY
KONKURS BALETOWY

Wytańcz swoją

Jesteś tegorocznym absolwentem szkoły baletowej, kochasz taniec
i marzysz o międzynarodowej karierze na scenie? Weź udział w najbardziej spektakularnym
i prestiżowym wydarzeniu baletowym na świecie. Zostań uczestnikiem konkursu i stwórz zapierającą dech w piersiach historię opowiedzianą wymownym językiem tańca…

Idea

Ideą konkursu jest prezentacja i promocja sztuki w wykonaniu absolwentów szkół baletowych z całego świata, a nade wszystko ich wsparcie u progu kariery zawodowej. Golden Pointe Shoes to nie tylko okazja zaistnienia wśród krytyków i szerszej publiczności, lecz również zawalczenia o wyjątkową nagrodę Grand Prix– aż 5000 euro!
Wytańcz swoją historię! zaprezentuj wyjątkowy układ choreograficzny w stylu klasycznym bądź nowoczesnym… pełen emocji… pasji… a przede wszystkim ukrytych znaczeń, które zachwycą swą głębią nie tylko znamienitych jurorów, ale zachęcą do interpretacji wrażliwą publiczność.
Czeka na Ciebie moc wrażeń i niepowtarzalna szansa zdobycia nagród: za I miejsce (2000 euro); za II miejsce (1000 euro), za III i IV miejsce (500 euro). Możesz też zyskać tytuł „Najlepszego Absolwenta Szkół Baletowych w Polsce” i sięgnąć po 5000 zł, a także skraść serca publiczności.
Weź udział i daj się zobaczyć!

Jury

W skład jury konkursu wchodzą uznani pedagodzy, tancerze i choreografowie – wybitni artyści i doświadczeni eksperci o doskonałym wyczuciu estetyki… miłośnicy stylu i wysmakowanej formy, a także prawdziwie nietuzinkowe osobowości.

Podczas oceny Twoich umiejętności uwzględnią oni takie cechy, jak: forma stylu i charakter ruchu, technika, elegancja, linia ciała, wyraz, muzykalność oraz artystyczną osobowość. Oddzielnej ocenie jury podlega wariacja tańca z klasycznego repertuaru oraz układ dowolny. Twoją taneczną historię będzie śledzić również zgromadzona przed ekranami monitorów publiczność, którą poprosimy o interpretację wykonania i jego ocenę.
Sięgnij po Grand Prix 2021. Zapisz się teraz!

Organizator

Fundacja Balet

Fundacja Balet od 30 lat podejmuje inicjatywy oraz wielokierunkowe działania promujące rozwój baletu i innych sztuk scenicznych, a w szczególności działania opiekuńcze (mecenat), wspierające, a także impresaryjne.

Na dorobek Fundacji składa się między innymi: blisko 22 stypendystów w dziedzinie muzyki i 93 w dziedzinie baletu, 55 laureatów konkursów baletowych, 100 uczniów Studia Taneczno-Musicalowego Fundacji Balet.

W ramach działalności opiekuńczej, Fundacja wspiera rozwój artystyczny uczniów oraz finansuje szkolenia doskonalące warsztat zawodowy adeptów sztuki baletowej.

Cieszę się, że i w tym trudnym czasie pandemii nasz konkurs się odbędzie, bo przecież co roku szkoły baletowe na całym świecie kończą młodzi, zdolni ludzie, którzy poświęcili wszystko, by się wykształcić. Wiele godzin ciężkiej pracy, wyrzeczeń, by osiągnąć perfekcjonizm, otrzymać dyplom Tancerza.

Jest to piękny i wyjątkowy zawód. Warto rozpocząć swoją drogę jak najszybciej i jak najlepiej.
Mam nadzieję, że dzięki Golden Pointe Shoes ktoś z Was rozpocznie swoją wielką wymarzoną karierę.
Podziwiam Was wspaniali Tancerze, kłaniam się Wam nisko i trzymam kciuki!

Powodzenia!

Paulina Andrzejewska – Damięcka
Dyrektor Konkursu

Historie zwycięzców

A jaka będzie Twoja historia?

Daria Olefirenko

Złote Pointy przywołują niezapomniane wspomnienia przygotowań do konkursu. Nie było łatwo, ale byłam bardzo podekscytowana. Miałam wtedy dużo egzaminów szkolnych, występów i testów, a dodatkowo przygotowywałam się do konkursu. Moja nauczycielka, Marina Dobriakova, wykonała wtedy wspaniałą pracę, za co otrzymała nagrodę dla najlepszego nauczyciela. Z mojego punktu widzenia konkurs przebiegał bardzo płynnie, dzięki dobrej organizacji. Gdy otrzymałam nagrodę, nie mogłam w to uwierzyć! To było niezapomniane uczucie, sukces i cała ta ciężka praca w końcu się opłaciły. Otrzymałam zaproszenie by dołączyć do baletu Praskiej Opery Narodowej, gdzie rozpoczęłam swoją karierę zawodową. Dziękuję wspaniałemu zespołowi, który organizuje ten konkurs. Życzę wiele szczęścia wszystkim przyszłym uczestnikom. Uwierzcie w siebie i nigdy się nie poddawajcie, nawet w tak nietypowych czasach jak dziś! Najserdeczniejsze życzenia, Daria

Daria Olefirenko
Patryk Walczak

Najbardziej w pamięć zapadło mi to, że świetnie się bawiłem, choć nie wszystkim się to podobało. Część osób uważała, że nie traktuje tego poważnie, ale to właśnie zabawa jest dla mnie najważniejsza w tym zawodzie. Nieważne, czy to konkurs, czy spektakl, zawsze staram się czerpać przyjemność z tego co robię! Enjoy!

Patryk Walczak
Marcin Kupiński

Ogólnopolski Konkurs na Najlepszego Absolwenta jest miejscem najserdeczniejszej gościnności, swobody i bardzo mile spędzonego czasu. Wszystko jest bardzo dobrze zorganizowane i można w pełnym spokoju skupić się na własnym występie. Ten konkurs dał mi dużo doświadczenia, pewności siebie i wsparł moją karierę za granicą.

Marcin Kupiński
Dawid Kupiński

Konkursy baletowe w Szczecinie zawsze były i ciągle są miejscem, w którym utalentowani uczniowie mają możliwość zaprezentowania się na scenie oraz wymienienia się doświadczeniami artystycznymi. Dla mnie są to jedne z najlepszych wspomnień z okresu szkolnego. Miałem okazję i przyjemność brać udział w konkursach kilkukrotnie: jako uczestnik, jako zaproszony gość na gali oraz jako juror. Za każdym razem byłem pod ogromnym wrażeniem świetnej organizacji konkursu, który odbył się w niesamowicie życzliwej i rodzinnej atmosferze.

Dawid Kupiński
michal krcmar

Konkurs Złote Pointy wiele dla mnie znaczy. Był to przełomowy punkt w mojej karierze, mój pierwszy międzynarodowy sukces, osiągnięcie osobiste oraz olbrzymia niespodzianka. Zapamiętałem ten konkurs jako czas spędzony z masą nowych przyjaciół, z którymi utrzymuję kontakt po dziś dzień, po 12 latach. Dziękuję Wam, Złote Pointy, i dziękuję Tobie, Droga Mario

Michał Krcmar
Victoria Nowak

Udział w konkursie Złote Pointy był dla mnie zwieńczeniem wielu lat ciężkiej pracy. Zdobycie miana laureata konkursu dało mi siłę i wiarę w dążeniu do moich artystycznych celów.

Victoria Nowak
Kristóf szabó_2

Konkurs baletowy Złote Pointy w Szczecinie to dla mnie zdecydowanie jedno z najlepszych wspomnień z czasów mojej edukacji baletowej. Był to niezwykle cenny i inspirujący czas i jedna z niewielu okazji w Polsce do poznania innych młodych artystów, również z zagranicznych szkół, w tak przyjaznej atmosferze! Wszystko zorganizowane z pełnym profesjonalizmem, przez ludzi którzy kochają taniec.

Kristóf Szabó
Izabela szylińska

Gala Baletowa Konkursu Złote Pointy to jedno z najlepszych doświadczeń, które wspominam z lat szkolnych. Ostatni rok szkoły baletowej jest bardzo intensywny. Niezliczone ilości egzaminów, matura… Złote Pointy to wspaniałe wydarzenie, które świętuje piękne, ale też ciężkie lata nauki zawodu tancerza. Genialna atmosfera, wielkie emocje, nowe przyjaźnie. Przełomowy moment w życiu, kiedy kończysz bycie uczniem i zaczynasz nowy rozdział, już jako profesjonalista. Ostatni wieczór konkursu to wielka radość i wspólne tance do rana! Wspominam do dziś!

Izabela Szylińska

NAGRODA GŁÓWNA

XIV GOLDEN POINTE SHOES 2O21

5 000 

Nie czekaj!

Do wydarzenia pozostało tylko:

00
Dni
00
Godzin
00
Minut
00
Sekund

Kalendarz wydarzenia

5 czerwca 2021
termin przesyłania zgłoszeń
5 czerwca 2021
6 czerwca 2021
przyznanie uczestnikom unikalnych numerów identyfikacyjnych
6 czerwca 2021
18 czerwca 2021
I etap
18 czerwca 2021
19 czerwca 2021
II etap
19 czerwca 2021
20 czerwca 2021
Gala Baletowa prezentująca laureatów Konkursu i zaproszonych gości
20 czerwca 2021

Proces rejestracji
krok po kroku

  1. WYPEŁNIJ FORMULAZ REJESTRACYJNY
    Sprawdź poprawność danych
  2. CZEKAJ NA WIADOMOŚĆ ZWROTNĄ
    Dostaniesz powiadomienie na wskazany przez Ciebie e-mail
  3. PRZEŚLIJ WYMAGANE DOKUMENTY
    Załącz je do wniosku
  4. WNIEŚ OPŁATĘ WPISOWĄ
    I to wszystko/Odliczaj z nami do wielkiego wydarzenia!

Formularz zgłoszeniowy

Kliknij w poniższy przycisk i wypełnij formularz zgłoszeniowy

Regulamin konkursu

Zapoznaj się z Naszym regulaminem

Jurorzy konkursu

beata ksiazkiewicz

Dr hab. Beata Książkiewicz

przewodnicząca jury
IMG_3070

Prof. Ewa Wycichowska

profesor sztuk muzycznych
Piotr Nardelli

Piotr Nardelli

tancerz
Aleksandra dziurosz

Dr hab. Aleksandra Dziurosz

choreograf
vadimir

Vladimir Issaev

baletmistrz
Jacek przybyłowicz

Jacek Przybyłowicz

choreograf
rosa

Rosa Olympia Estrella

tancerka i choreografka flamenco
Marcin Krajewski

Marcin Krajewski

tancerz
unnamed (1)

Lukas Slavický

tancerz
foto oficial Gina Natteri

Gina Natteri Mármol

tancerka
Michal Krcmar Photo Mirka Kleemola

Michał Krcmar

pierwszy tancerz

Masz pytania?

Napisz do nas

Fundacja Balet w Szczecinie
Ulica Bolesława Leśmiana 7, 70-786 Szczecin, Polska

Nasi partnerzy

PATRONI HONOROWI

konkurs zrealizowany ze środków

organizator

współorganizator

partnerzy

patronat medialny

mecenasi fundacji balet

pl_PLPolish

dr hab. BEATA KSIĄŻKIEWICZ

PRZEWODNICZĄCA JURY

Dr hab. sztuki, prof. UMFC, pedagog, choreograf, ukończyła z wyróżnieniem Wydział Pedagogiki i Choreografii Instytutu Sztuki Teatralnej w Moskwie (GITIS). Wieloletni pedagog w Państwowej Szkole Baletowej w Poznaniu oraz wykładowca Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie na kierunku Taniec, specjalnośc:́ Pedagogika Baletowa. Twórczyni choreografii baletów Dziadek do orzechów (muz. P. Czajkowski), Kopciuszek (muz. S. Prokofiew), Brzydkie kaczątko (muz. F. Schubert), Figurki z porcelany (muz. G. Bizet), Słowiański krąg (muz. Kwartet Jorgi), Kalejdoskop polski (muz. collage: Chopin, Moniuszko, Tolhaje, Marek i Wacek, Kwartet Jorgi) i niezliczonych układów choreograficznych. Sprawuje opiekę metodyczną nad szkołą baletową Kalinka w Santa Cruz, na Teneryfie, w Hiszpanii. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Młodych Tancerzy w Poznaniu. Autorka książki pt. Spektakl baletowy dla dzieci – proces twórczy.

W 2018 otrzymuje Nagrodę Rektora UMFC II stopnia. W 2019 roku nominowana do nagrody Perły tańca im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w kategorii: „wybitny pedagog, dziennikarz, teoretyk i promotor sztuki tańca”. Jest inicjatorką akcji Dzieci Tańca niosącej pomoc uzdolnionym tanecznie dzieciom z domów dziecka i zagrożonych środowisk. Nagrodzona Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis w 2020 roku. Pracuje z wielkim zaangażowaniem przekazując wiedzę, doświadczenie i pasję swym uczniom i przyszłym pokoleniom nauczycieli polskiego szkolnictwa baletowego.

Prof. Ewa Wycichowska

profesor sztuk muzycznych

Prof. dr hab., tancerka, choreograf, pedagog, nauczyciel akademicki, profesor sztuk muzycznych, wieloletni Kierownik Zakładu Tańca UMFC w Warszawie. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu, Akademii Muzycznej w Warszawie i L’Academie Internationale de la Danse w Paryżu. Wieloletnia primabalerina Teatru Wielkiego w Łodzi. W 1980 roku debiutowała jako choreograf utworem Głos kobiecy (z nieznanej poetki), do muzyki Krzysztofa Knittla, w Teatrze Wielkim w Łodzi. Jest autorką ponad 70 spektakli zrealizowanych w Polsce, Europie i USA. W latach 1988 – 2016 dyrektor naczelny i artystyczny Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego. W polskiej historii sztuki tańca jest jedną z najwybitniejszych postaci, które zmieniły oblicze artystyczne i edukacyjne tej dziedziny, jest swoistym ambasadorem polskiej sztuki tańca na całym świecie. Wielokrotnie nagradzana: m.in. Srebrnym i Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, Nagrodą specjalną ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w uznaniu zasług dla kultury polskiej, Nagrodą Artystyczną Miasta Poznania, Złotym Medalem Hipolita Cegielskiego Verba Docent – Exempla Trahunt. Laureatka roku 2020 nadania godności „Wybitnej Osobistości Pracy Organicznej”.

Piotr Nardelli

tancerz

Urodzony w Krakowie. Absolwent Warszawskiej Szkoły Baletowej. Solista Teatru Wielkiego w Warszawie, Opery w Marsylii i Baletu Rolanda Petit. Od 1973 zwiazany z Baletem XX-ego wieku Maurice’a Bejarta jako tancerz i jego asystent przy różnych spektaklach w wielu teatrach świata. Bejartowkie Bolero: Bolshoi, Deutche Oper, Ballet de Santiago Teatre Colon w Buenos Aires. Bejartowske Gaite Parisienne: Stuttgart Ballet, Tokyo Ballet, The Australian Ballet, Królewski Ballet w Kopenhadze, Ballet w Santiago w Chile, La Scala w Mediolanie, Rzymska Opera i ostatnio Bejart Ballet w Lozannie. IX symfonia Beethovena: Opera Paryska, Tokyo Ballet i Bejart Ballet w Lozannie. Od 1979 roku wspólnie z Andrzejem Ziemskim kreuje studio baletowe w Brukseli Balletomania. Gościnny pedagog w wielu teatrach. Prowadzi różne seminaria i warsztaty w Europie i Japonii, również zasiada jako juror w tanecznych konkursach międzynarodowych, a także obecnie w ulubionym Szczecinie.

dr hab. Aleksandra Dziurosz

choreograf

Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, tancerka, choreografka, nauczycielka tańca współczesnego, ruchu scenicznego i improwizacji. Doktor habilitowany sztuki w zakresie tańca, Zastępca Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca, dyplomowany menedżer kultury, pomysłodawczyni i dyrektor Warszawskiego Teatru Tańca, dyrektor Warsaw Dance Days – Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego, kierownik artystyczna Chopin University Dance Company.

Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Ludomira Różyckiego w Bytomiu, Pedagogiki Baletu (dyplom z wyróżnieniem) w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Podyplomowych Studiów Menedżerów Kultury w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowa w Warszawie. Jako tancerka, pedagog tańca i choreografka występowała, uczyła i prezentowała swoje prace m.in. w Japonii, Hiszpanii, Puerto Rico, Chinach, Stanach Zjednoczonych, Grecji, Szwajcarii, Finlandii, Niemczech, Holandii, Danii, na Litwie, Ukrainie, Węgrzech, w Czechach i Polsce. Choreograf spektakli tanecznych oraz twórca ruchu scenicznego w spektaklach teatralnych i operowych. Tworzyła m.in. dla Polskiego Teatru Tańca, Kieleckiego Teatru Tańca, Praskiego Baletu Kameralnego (CZ), United Movement (CH), Conservatorio Profesional de Danza w Sevillii (E), Warszawskiej Opery Kameralnej, Teatru Powszechnego w Warszawie, Teatru Żydowskiego w Warszawie, Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. H. Tomaszewskiego.

Członek jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów choreograficznych i tanecznych. Członek Polskiego Forum Choreologicznego, ZASP i ZAiKS.

Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego: stypendium dla twórców (2006, 2016) oraz stypendium z programu „Młoda Polska” (2012), dwukrotna stypendystka Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego (stypendium dla młodych naukowców). Stypendystka Konferencji Rektorów Szwajcarskich (program SCIEX – Scientific Exchange Programme NMS.CH 2014-2015). Stypendystka Fundacji Balet ze Szczecina (2001) oraz Fundacji im. Pokusów z Krakowa (2002, 2003).

Laureatka grupowej nagrody Rektora UMFC I stopnia (2017) oraz dwukrotnie indywidualnej II stopnia (2012, 2017), nagrody choreograficznej Dyrektora Polskiego Teatru Tańca – Ewy Wycichowskiej (2005) oraz głównej nagrody THE BEST OF SOLO PERFORMANCE (X Solo/Duo Dance Festival, Budapeszt, 2009).

Więcej informacji: www.dziurosz.pl oraz www.wtt.waw.pl

Vladimir Issaev

baletmistrz

Baletmistrz, choreograf i dyrektor artystyczny Arts Ballet Theatre of Florida. Urodzony w Rosji w 1954 roku. W 1987 roku przeniósł się do Wenezueli, gdzie pracował jako baletmistrz dla Ballet Nacional de Caracas – Teresa Carreno. Pozostał tam przez ponad siedem lat, gdzie przygotowywał zawodowych tancerzy do ich ról. Jest zapraszany do współpracy przez tak znane środowiska jak: Le Jeune Ballet de France, Ballet Nacional de Espana, Les Ballet Jazz de Montreal, Orlando Ballet, Matsumoto Ballet, Ballet Nacional de Peru. Od 1997 roku do sierpnia 2002 pełnił funkcję szefa baletu w Miami City Ballet School. Jako choreograf zrealizował kilka baletów w Rosji, Stanach Zjednoczonych, Puerto Rico, Wenezueli i Japonii. Należy do artystycznej rady doradczej ds. tańca klasycznego i jest członkiem Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO.

Jacek Przybyłowicz

choreograf

Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1987 – 1991 tancerz Teatru Wielkiego w Warszawie. Po wyjeździe z Polski, do końca swojej kariery wykonawczej tańczył w Niemczech i Izraelu. Przez 7 lat był tancerzem Kibbutrz Contemporary Dance Company pod dyrekcją Rami Be`era. Występował też z Batsheva Dance Company w spektaklu Kyr Ohada Naharina w ramach Yair Shapiro Awards. Po powrocie do Polski skupił się wyłącznie na pracy choreograficznej realizując ponad 20 spektakli m.in. dla Polskiego Baletu Narodowego, Polskiego Teatru Tańca, Kieleckiego Teatru Tańca, Baletu Opery Bałtyckiej, Baletu Opery Wrocławskiej czy Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od lat realizuje również swoje spektakle za granicą m.in. w Dantzaz Kompainia – San Sebastian, Beijing Dance LDTX, Prague Chamber Ballet, Balet Narodni Divadla – Brno, TanzKompanie Giessn. Jego realizacje były prezentowane w wykonaniu polskich i zagranicznych zespołów na kilkudziesięciu festiwalach na całym świecie m.in. w Czechach, Cyprze, Chinach, Danii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Łotwie, Niemczech, Norwegii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Rosji, Rumunii, Tunezji, Ukrainie, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Węgrzech. Ważniejsze realizacje: Naszyjnik gołębicy, Barocco, Jesień Nuembir, 45, Kilka krótkich sekwencji, Alpha Kryonia Xe, III Symfonia – pieśń o nocy, Sześć skrzydeł aniołów, II Koncert skrzypcowy, Infolia, Gra w karty, Monochrome, Poza horyzont, Globe, Mistic Vapor. Verlorenheit, Sono nero, Solo nr. 6.

Zrealizował też dwie choreografie solowe: Solo in Old Style dla Viktorii Nowak oraz Lacerta dla Pauliny Bidzińskiej, z którymi to reprezentujące Polskę artystki wygrały Konkurs Młodego Tancerza Eurowizji w 2016 i 2018 roku. Wyreżyserowana przez niego w 2013 roku opera Król Edyp, z muzyką Igora Strawińskiego, została zarejestrowana przez Telewizję Arte na Festiwalu Operowym w Seged.

W latach 2009 – 2014 piastował funkcję dyrektora Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od 2015 r. wykłada na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w latach 2018 – 2020 kurator programu Baletu Opery Wrocławskiej. Przewodniczący Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Zwycięzca I nagrody na II Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym w Teatrze Wielkim w Łodzi. Laureat Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Taniec. Odznaczony Medalem Gloria Artis Zasłużony Kulturze.

Rosa Olympia Estrella

tancerka i choreografka flamenco

Tancerka i choreografka flamenco. Rosa rozpoczęła naukę flamenco, mając 8 lat, w Albaycin, dzielnicy Granady (Hiszpania), pod okiem Enrique el Canastero i Mariquilli, a potem w klasie tradycyjnych tańców hiszpańskich i flamenco w konserwatorium tańca. Następnie przeprowadziła się do Sewilli (Hiszpania), gdzie uczyła się u Manola Marina, La Tona, Milagros Menjibar i mistrza choreografii Javiera Latorra. W kolejnych latach, głównie w Stanach Zjednoczonych w Broadway Dance Center oraz u Joségo Limóna w Nowym Jorku poznawała jazz, step i taniec współczesny. Od początku kariery Rosa występuje w podwójnej roli solistki i choreografa, a słynie z tego, że łączy z powodzeniem różne style taneczne i dziedziny sztuki. Jej specjalność to fusion: artystka splata w swoich choreografiach elementy tańców klasycznych, balijskich, zachodnioafrykańskich, jazzu, stepu, breakdance’u oraz wielu stylów latynoskich. Rosa uczy i występuje w rodzinnej Hiszpanii, a także Japonii, Skandynawii, Kanadzie, Rumunii, Austrii, Polsce i Stanach Zjednoczonych.

Maciej Krajewski

tancerz

Absolwent Poznańskiej Szkoły Baletowej w 1999 roku. Laureat I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w Gdańsku (1999), zdobywca tytułu Najlepszy Absolwent Szkół Baletowych w Polsce (1999), finalista Grand Prix Eurovision w Lyonie (1999), stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Tańczył na scenach niemal całego świata, między innymi: we Francji (Jeune Ballet de France, Opera Paryska, Champs Elisees Theater w Paryżu), Hiszpanii (Teatr de Madrit w Madrycie), Bułgarii (Teatr Narodowy w Sofii), Polsce (Opera Nova w Bydgoszczy, Teatr Wielki- Opera Narodowa w Warszawie), Niemczech (Teatr Narodowy Hesse w Weisbaden, solista Staatsballet Berlin), Austrii, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych (Lincoln Center Theater, Florence Gould Hall w Nowym Jorku), Meksyku (solista Compania Nacional de Danza, Ballet the Monterrey), na Wyspach Kanaryjskich i Dominikanie. Obecnie tancerz międzynarodowy biorący udział w gościnnych występach na całym świecie, zapraszany przez największe gwiazdy baletu, takie jak: Manuel Legris, Vladimir Malakhov, Lucia Lacarra, Roberto Bolle i wielu innych. Międzynarodowy pedagog gościnny.

Lukas Slavický

tancerz

Urodził się w Pradze. Po studiach w Konserwatorium Tanecznym w Pradze (1991 – 1999) wstąpił do Bawarskiego Państwowego Baletu w Monachium. W 2002 r. awansował do rangi solisty, a w 2003 r. został głównym solistą. Jego repertuar jest zarówno klasyczny jak i współczesny. Pojawił się w Romeo i Julii, Jeziorze Łabędzim, Śpiącej Królewnie, Don Kichocie, Córce źle strzeżonej, Kopciuszku i wielu innych. Pracował także z choreografami takimi jak Jiri Kylian, William Forsythe, John Neumeier, Mats Ek, Alexey Ratmansky, Aszure Barton i z wieloma innymi. W 2003 roku otrzymał nagrodę Prix Benois de la dance dla najlepszego tancerza w kategorii mężczyzn. Od 2016 roku jest dyrektorem artystycznym baletu czeskiego w Czeskich Budziejowicach.

Gina Natteri Mármol

tancerka

Rozpoczęła swoją edukację w Conservatorio Nacional de Danza na Universidad Nacional Mayor de
San Marcos, gdzie otrzymała gruntowne wykształcenie od Rogera Fenonjoisa. Jej nauczycielami byli
również Vera Stastny, Alejandro Plissetsky, Jacob Lascu, Jaime Díaz, Jane Hedal i Anna Sokolow.
Miała również sposobność pracować z wieloma choreografami, takimi jak Rosemary Helliwell, Anette
Page, Susana Linke, Gray Veredon i Roystone Maldoon.
By rozwijać swoje umiejętności oraz pogłębić wykształcenie, pani Natteri uczestniczyła w
festiwalach, zawodach i innych wydarzeniach tanecznych, dzięki którym mogła brać udział w różnych
tournée, podczas których zwiedziła zarówno wiele peruwiańskich prowincji, jak również Meksyk,
Argentynę, Kolumbię, Chile, Wenezuelę, Hiszpanię, Anglię, USA czy Polskę.
Jako główna tancerka Baletu Narodowego i Baletu San Marco, Gina grała główne role w klasycznych,
najbardziej rozpoznawalnych spektaklach (m.in. Dziadek do orzechów, Coppelia, Kopciuszek) oraz
występowała w inscenizacjach, które zostały specjalnie opracowane dla jej zespołów baletowych.
Podczas tej współpracy rozwinęła się w niej ciekawość i entuzjazm względem choreografii, co
poskutkowało wystawianiem jej własnych opracowań.
Pani Natteri posiada rozległe wykształcenie zarówno w tańcu klasycznym jak i współczesnym; co,
wraz z całokształtem jej kariery, zostało dostrzeżone przez Peruwiańskie Ministerstwo Edukacji,
które nadało jej tytuł “Artystki tańca klasycznego”. W maju 1994 roku, została wybrana jako
dyrektorka Escuela Nacional Superior de Ballet.

Gina uzyskała wykształcenie uzupełniające w zakresie edukacji na Universidad Pedro Ruiz Gallo oraz
w zakresie sztuki na Universidad Nacional Mayor de San Marcos, na którym aktualnie sama naucza.
Wykłada również edukację na studiach magisterskich ze Sztuki na Universidad Ricardo Palma.

Michał Krcmar

tancerz

Pierwszy tancerz w Fińskiej Operze Narodowej, choreograf, pedagog,
urodzony w Pradze.
Ukończył praskie Konserwatorium Tańca.
Swoją taneczną karierę rozpoczął w Bohemian Ballet w Pradze.

W 2010 roku dołączył do Baletu Praskiej Opery Państwowej jako pierwszy tancerz oraz do Fińskiej Opery Narodowej jako gościnny pierwszy tancerz.

W 2011 dołączył do Fińskiej Opery Narodowej, często występował gościnnie jako pierwszy tancerz dla Estońskiego Baletu Narodowego i Czeskiego Baletu Narodowego oraz został mianowany patronem szkoły baletowej Praskiej Opery Państwowej Olgi Kynlovy.

W 2015 wybrany jako Gwiazda tańca Fińskiego Baletu Narodowego, otrzymał Nagrodę publiczności organizacji Pro Dance.

W 2016 otrzymał nagrodę Edwarda Fazera dla najbardziej zasłużonego tancerza Fińskiego Baletu Narodowego.
Tańczył na wielu galach baletowych na całym świecie m.in:

Festival of Art in Toyama – Japan 2008,
Ballet Festival in Cali – Colombia 2009 and 2010,
Gala concert in Phnom Penh (Capital city of Cambodia), in honour of the King of Cambodia Norodom Sihamoni 2009,
Charity Gala for Japan in Sttutgart – Germany 2011,
Gala performance of the world ballet stars in Sochi during Olympic games 2014,
Charity event of International Dance Chance foundation in Maribor – Slovenia 2015,
Tańczył również w Rosji, Portugalii, Chinach, Niemczech, Austrii, Słowenii, Polsce i na Węgrzech.

W swojej karierze zawodowej kreował największe role w najwspanialszych baletach klasycznych m .in.: Księcia i Błękitnego Ptaka w Śpiącej Królewnie,
Księcia w Jeziorze Łabędzim, Dziadku do orzechów i Kopciuszku,
Alberta w Giselle i Basilio w Don Kichocie,
Spartakusa, Oniegina, Romeo i wiele innych.

Tańczył rownież repertuar współczesny wybitnych choreografów:
Jiří Kylián, Nacho Duato, Jorma Elo, Jerome Robins, Carolyn Carlson, Petr Zuska, Deatmar Seifert, Natalie Horečná, Pavel Šmok, Emrecan Tanis, Ville Valkonen.

Pedagog tańca w:
Helsinki Ballet Academy,
Accademia Ucraina di balletto in Milano,
Okamoto Ballet Festival in Fukuoka – Japan,
Arte Balletto Akademie in Catania – Sicily,
Prague State conservatory.

Laureat wielu nagród w tym:
2009 – Grand prix in “Złote pointy” (Poland),
2009 – 1st place in Professional category “A” of competition in Brno, (Czech rep.),
2009 – 2nd place in “Prix Carpeaux” (France),
2007 – laureate of “Vienna International ballet competition” (Austria).